Творческое объединение «ВНЕ…»  представляет живопись, графику, скульптуру и гобелены совершенно разных художников, считающих искусство материализованной  эмоцией.

Творчество художников объединяет активная работа с цветом и пластикой, честное, некоммерческое отношение к своему делу, позволяющее в любых жизненных обстоятельствах искать свою единственную творческую дорогу. Вне суеты… 

ДРУГИЕ ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКОВ, ЧЛЕНОВ ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ "ВНЕ..."

 

Прошедшие выставки :
15 -25 марта в галерее ЭКСПО 88 Живопись маслом. Сливки.   выставка Елены Гориной Художник показывает одну из «линий» своей работы – живопись на дереве.                                     Долго думала, как назвать выставку. Вариантов было много: «живопись после живописи», «послевкусие», «постсктиптум» - и тому подобное. Название «Сливки» пришло как-то неожиданно и сразу понравилось. Заложенная в нём улыбка очень подходит тому, что я хочу показать. Живопись – это что? Это не слова, не рассказ… В начале 90-х я как-то назвала свою живопись «красочным месивом». И мне очень нравится как написал об этом искусствовед Игорь Беленький. Хочу немного процитировать: «Если в мазке кистью – жизнь, то в красочном месиве – океан страстей… «Красочным месивом» называет свою живопись Елена Горина… Но почему же всё-таки «месиво»? Почему в красочном пятне мы должны?  обязаны?  вынуждены? видеть непременно жизнь, чувства, а не… красочное пятно? Вольно было Артуру Рембо окрашивать каждый звук (и – в красный, о – в синий, у – в зелёный) – кто из нас, читая стихи, может похвастаться цветовидением? Вольно ж и Гориной плотностью цветового пятна выражать «плотность чувства в пространстве души» - кто из нас вглядывался в собственную душу, чтобы судить о том в какой цвет она окрашена? Художник считает, что живопись материальна:  другими словами, то, что изображено, это одновременно и то как это изображено. Мазок и есть предмет изображения, и если им выражается чувство ( как у Рембо звук о синим цветом), то множество таких мазков («красочное месиво»!) обозначит бурление страстей, а их плотность станет характеристикой души, если у души, конечно, может быть характеристика…» .  Живопись - вложенное в краску чувство. Прикосновение к краске на палитре  уже вхождение в тайну. Как всякое действие, процесс общения с краской имеет начало и конец. Восемь лет назад я обратила внимание на то, что в конце «живописного дня» на палитре образуется некая самостоятельная жизнь, насыщенная перемешанными в цвете эмоциями. Просто почистить палитру и «убить» эту волшебную жизнь – рука не поднялась. Подвернулись обрезки досок.  Тут и началась «живопись после живописи». Я собираю эти неслучайные случайности, родившиеся в процессе моей же работы, в нечто совершенно другое, самостоятельное, основанное на какой-то подсознательной памяти. Это очень большое удовольствие. Но и очень долгое - ведь «пережитой» краски на палитре совсем немного. Иногда маленькая дощечка заполняется живописью месяцами. Набирает настоявшиеся «сливки» от одной длительной работы или от многих разных. И результат почти всегда непредсказуем  - нельзя угадать, какое настроение будет завтра. И куда рука положит новое цветное пятнышко. Этот процесс – доверчивая  игра со своим материалом. Бывает, что «дощечка» точнее выражает суть задуманной большой работы, от которой она родилась, чем сама эта работа. И уж совершенно точно это - эмоциональный концентрат состояния художника в конце рабочего дня. Который получился из «концентрата» красок на палитре. За прошедшие восемь лет у меня набралось около сотни таких «дощечек», часть из которых я и буду показывать в замечательной галерее ЭКСПО 88. Елена Горина
Московский международный художественный САЛОН ЦДХ 2012 «Пути – дороги» 14-25 марта 2012 года     Клуб «Творческие среды» показал выставку «ПАСТЕЛЬ»   Из членов творческого объединения «ВНЕ…» в выставке приняли участие Елена ГОРИНА, Владимир СОЛДАТОВ и Елена ЩЕПЕТОВА.       Елена ГОРИНА                Елена ЩЕПЕТОВА       Владимир СОЛДАТОВ
В московском выставочном зале МСХ на ул Кузнецкий мост, д 20 с 13 по 21 марта 2012 г проходила групповая выставка "Многоликий квадрат"
16 участников выставки встретились здесь не только благодаря квадратному формату их работ. Все они - выпускники художественного факультета "Полиграфа" (ныне МГУП) разных годов и десятилетий. Выставка продемонстрировала широкий диапазон стилевых и идейно - смысловых направлений в творчестве выпускников этой школы в произведениях от середины 20 века до наших дней. Из членов творческого объединения «ВНЕ…» в выставке принял участие Андрей КОРОВИН,  выпускник "Полиграфа" 1978 года. Он показал ряд живописных работ периода 2011 - 2012 года.
В Центральном Доме Художников на Крымском валу с 29 февраля по 10 марта 2012 года проходила выставка «ДАРЫ В МУЗЕЙ ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА»
В экспозиции, вместе с  портретами известных советских художников ХХ века из запасников ещё СХ СССР (В.Попкова, Б.Иогансона, И.Голицына, Т.Назаренко и других) были показаны работы современных художников. Из членов творческого объединения «ВНЕ…» свои работы показали Елена ГОРИНА, Ольга КАРЕЛИЦ, Андрей КОРОВИН, Владимир СОЛДАТОВ и Елена ЩЕПЕТОВА. Авторы подарили часть своих работ во вновь создаваемый музей «ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА» Во время работы выставки состоялась передача работ художников в дар музею и торжественная церемония награждения авторов дипломами Международной Конфедерации Союзов Художников.     Елена ГОРИНА         Владимир СОЛДАТОВ     Елена ЩЕПЕТОВА   Ольга КАРЕЛИЦ
В феврале 2012 года прошла 48-я ВЫСТАВКА МОСКОВСКИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ "ИТОГИ СЕЗОНА"   В ней принял участие член творческого объединения "ВНЕ..." Владимир СОЛДАТОВ
В музейно-выставочном комплексе «Рабочий и колхозница» 22 февраля 2012 года открылась первая из серии выставок, посвящённых 80-летию Московского союза художников
Четыре этажа этого комплекса дали возможность показать большое разнообразие творческих направлений в современной живописи, графике и скульптуре: от реалистических до самых новейших пластических течений. В этой выставке приняли участие Елена ГОРИНА и Елена ЩЕПЕТОВА   Елена ГОРИНА Елена ЩЕПЕТОВА
с 9 по 15 декабря 2011 года в ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ (КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 20)
"МОСКОВСКАЯ ПАСТЕЛЬ" Выставка организована Московским союзом художников и обществом "Ирида"
В этом году осенью многие наши художники участвовали в международной выставке пастели в Испании и были отмечены жюри. Выставка в залах Московского союза художников (Кузнецкий мост 20) является продолжением работы по возрождению интереса к этой технике и посвящается нашим испанским друзьям        Среди 30-ти художников-участников выставки представлены члены Творческого объединения "ВНЕ...": Ольга ВЕЛИКОДНАЯ, Елена ГОРИНА,  Владимир СОЛДАТОВ, Елена ЩЕПЕТОВА
Ольга ВЕЛИКОДНАЯ
Елена ГОРИНА
Владимир СОЛДАТОВ
Елена ЩЕПЕТОВА
По итогам работы выставки «Формат работы – квадрат», проходившей со 2 по 16 ноября 2011 года в Центральном доме художника,  восемнадцать художников были награждены дипломами   клуба «Творческие среды» и Московского союза художников за лучшие работы выставки. Среди награждённых – трое членов творческого объединения «ВНЕ…»: Ольга КАРЕЛИЦ, Елена ГОРИНА,  Елена ЩЕПЕТОВА
Ольга КАРЕЛИЦ:     Елена ГОРИНА       Елена ЩЕПЕТОВА:
Прошедшие выставки :
со 2 по 16 ноября 2011 года в Центральном доме художника
ФОРМАТ РАБОТЫ - КВАДРАТ В очередной выставке клуба "Творческие среды" приняли участие 5 членов творческого объединения "ВНЕ...": Андрей КОРОВИН, Ольга КАРЕЛИЦ, Елена ГОРИНА, Елена ЩЕПЕТОВА и Владимир СОЛДАТОВ                   Представлены работы только квадратного формата (кроме скульптур), в чём, собственно,  и заключается концепция  выставки   Фотографии Владимира Солдатова
Прошедшие выставки :
с 20 октября по 4 ноября 2011 года в Московском доме художника (Кузнецкий мост, 11)
РОО "Московский союз художников" Гильдия художников кино СК РФ Союз театральных деятелей России (ВТО) Интернет-издание "ИМПЕРИЯ СВЕТА" on Line Всероссийский Государственный Институт Кинематографии им. С. Герасимова Издательство "Галарт"   АССОЦИАЦИЯ ХУДОЖНИКОВ ТЕАТРА, КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ   Выставка творческих работ художников театра, кино и телевидения "МАГИЯ ТЕАТРА И КИНО" Волшебное путешествие в страну Мельпомены   Член творческого объединения "ВНЕ..." Владимир СОЛДАТОВ  представил на выставке 7 своих работ     Эскиз декорации к спектаклю "ЧЕЛОВЕК ИЗ СССР"  по пьесе В. Набокова Театр "Сфера", Москва             Эскизы  декорации к спектаклю "НАШИ ЗА ГРАНИЦЕЙ" по Н. Лейкину Театр "Сфера", Москва   Серия: "ЗАСЛУЖЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ"   Пенсионер из Вены Общее корыто   Стул-ветеран Рабочий стул                     Фотографии с открытия выставки
с 9 по 19 июня 2011 года
В Выставочном центре МОСХ на у Беговая, д. 7 в Москве прошла выставка произведений художников - преподавателей Факультета Графических Искусств МГУП  ("Полиграф"). Доцент кафедры "Рисунок и Живопись" Андрей КОРОВИН выставил 6 композиций из работ последних 5-и лет творчества.
с 28 апреля по 22 мая 2011 года
Фото Владимира Солдатова   Москва, Староконюшенный переулок, 39 Сессии московских художников в Галерее А3   Восьмой сезон   Экспозиция приурочена к Дню международной солидарности трудящихся 1 Мая.Предлагается устроить обсуждение с участием художников, философов, социологов, политиков.                          Историю репрезентации труда, как самостоятельного сюжета, можно проследить практически до момента возникновения собственно изобразительного искусства – об этом свидетельствуют наскальные рисунки «охотников» и «собирателей». Образы труда, так или иначе, живут во всех эпохах – в древнеегипетской фреске и буколических пасторалях; это крестьяне Брейгеля, Милле и Ван Гога; рабочие Пименова и Леже, а сегодня это может быть «офисный сюрреализм» Пилсона или «Робот-менеджер» Торимицу.          Однако, когда на обсуждении выставки «Оммаж» участникам следующих сессий была объявлена тема восьмого сезона, первой реакцией было недоумение. Казалось бы, для чего предлагать современным авторам задачу, которая в свое время была непременной «обязаловкой»? Многие помнят, как «тема труда» буквально преследовала художника, начиная со школьной скамьи, вплоть до участия в отчетных выставках; причем как изобразительные средства, так и воплощаемые эмоции были строго регламентированы.           Нас отделяет от тех времен дистанция в двадцать лет – за это время успело произойти несколько смен культурных кодов и переоценок художественного наследия. Многие «pro» и «contra» стали предметом истории - особенно для нового поколения, уже достаточно отстраненного от «советской действительности». Технологии постиндустриального общества не просто изменили мир труда и межличностных отношений, они практически создали новую реальность, в которой многие «проклятые вопросы» требуют переосмысления.         Отношение к труду – важный маркер процессов, происходящих в обществе, одна из важнейших экзистенциальных проблем. Там, где экономисты и политические мыслители упираются в «бесконечные тупики», только искусство может интуитивно если и не нащупать верный путь, то хоть уловить слабый ток свежего воздуха, неясный, лежащий вне привычных положенностей намек на продолжение движения; именно поэтому мы решили избрать такую тему для нашей весенней выставки       В названии проекта неслучайно отсутствуют знаки препинания – таким образом мы хотим обратить внимание на необходимость различных, возможно противоположных высказываний и интонаций. Как и все предыдущие «Сессии» - это выставка-лаборатория, которую мы хотим сделать максимально разнообразной.           Вот только некоторые вопросы, котрые мы хотели задать участникам: Есть ли вообще место поэтике и художественному в современных трудовых отношениях? Освободились ли мы от «аллергии» на образы труда, как части советской идеологемы? Что такое труд в современном обществе, какой он – творческий, сизифов или мартышкин? Актуально ли бегство от цивилизации «к труду на земле»? Что такое работа и что такое труд – всегда ли они тождественны? Кто он – труженик постиндустриальной экономики? Офисный планктон или интеллектуал, владеющий технологиями? Художник – кто ты? Труженик арт-индустрии, производитель предметов роскоши или все еще некто, стоящий выше производственных отношенний? Кто твой работодатель? Чему ты служишь?           Кураторы Андрей Волков, Алексей Иорш                                                                                                                                                                                                                                       На выставке представлена работа Елены ГОРИНОЙ, члена творческого объединения "ВНЕ..."                                                 Галерея работает ежедневно, кроме понедельника и вторника с 11.00 – 19.00 Телефон: 8 (495) 691-84-84, тел./факс: 8 (495) 697-14-56 Сайт - www.a3gallery.ru E-Mail: a3@complat.ru
с 27 апреля по 15 мая 2011 года
Московский Союз художников Секция графики (отделение станковой графики) и Секция скульптуры МСХ приглашают Вас на ВЫСТАВКУ СТАНКОВОЙ ГРАФИКИ И СКУЛЬПТУРЫ, которая проходит в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту,11 с 27 апреля по 15 мая 2011 года.
В выставке принимают участие художники - члены творческого объединения "ВНЕ...": Елена ГОРИНА, Андрей КОРОВИН, Елена ЩЕПЕТОВА, Юлия КАРПОВА
5-16 мая 2011
Участники выставки-члены творческого объединения "ВНЕ...": Елена Горина     Андрей Коровин	ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА, 14 зал   «ВЕСЕННИЙ АККОРД» ГРАФИКА И СКУЛЬПТУРА   Галина Грозина, Елена Горина, Андрей Коровин, Ирина Покладова, Ольга Пушкарёва-Энгельгардт, Юрий Махнёв, Марина Островская, Дмитрий Успенский.     Весной хочется свежести и чистоты. Синего неба, цвета и запаха первых листьев, яркого солнца. «Весенний аккорд» - выставка группы известных московских художников – приветствие весне и наступающему лету.  Акварель, пастель, акрил, керамика и бронза - сочетание линии, цветового пятна и сочной пластической формы – художественно преображённая музыка жизни. Несомненно позитивная насыщенность представленных произведений, яркое своеобразие характера работ каждого автора, как ноты музыкальной фразы, создают тот самый, заявленный в названии выставки весенний аккорд.     Елена Горина: «Показываю две темы  – «город» и «сад». Цвет и форма этих сред человеческого обитания совсем противоположны. Насколько динамичен и резок  город, насколько покоен и мягок сад».     Галина Грозина: «Люди разных стран, их характеры  и выразительность, формы и колорит – вот что главное в моей пластике. На этой выставке персонажи Китая, Португалии, Америки, Греции, Испании , Швейцарии и Австрии».     Андрей Коровин: «В предлагаемых мной работах прослеживается движение от печальных зимних раздумий к радости и свету весны, к солнечному теплу лета».     Ирина Покладова: «Для меня цвет – эмоциональный заряд работы. Наступает пора нежной, звонкой майской зелени. Покажу зелёные вариации и работы на тему «Солнце».     Ольга Пушкарёва-Энгельгардт: «Огюст Ренуар говорил: «Если я составляю букет с намерением написать его, я берусь писать ту его сторону, о которой не заботился при составлении». В этих словах таится великая истина, т.к. искусство каждый раз импровизация в постижении истины бытия».     Юрий Махнёв: «Показываю пейзажи средней полосы России – любимый мотив русских художников, источник радости и вдохновения. Вторая тема – Черногория- лазурь Адриатики, жемчужные горы, становящиеся угольно-чёрными в непогоду: волшебные краски для художника из северного края».

ПРОШЕДШИЕ ВЫСТАВКИ:
8-20 марта 2011
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА  В РАМКАХ МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО САЛОНА «ЦДХ-2011» выставка клуба "Творческие среды"   «РОЗОВОЕ – ЗЕЛЕНОЕ, ЖЕЛТОЕ – ГОЛУБОЕ, КРАСНОЕ – СИНЕЕ В живописи, графике и других искусствах»	В рамках МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО САЛОНА "ЦДХ-2011" открылась выставка Клуба "Творческие среды". Тема выставки: "Розовое - зеленое, желтое - голубое, красное - синее в живописи, графике и других искусствах". Как и полагается на клубной выставке, художники представили к обсуждению и формальные, и неформальные разработки заданной темы. Выставка очень насыщенная, плотная по экспозиции и яркая по цвету. Из членов Творческого объединения "Вне..." свои работы показывают Андрей КОРОВИН, Ольга КАРЕЛИЦ, Елена ГОРИНА, Елена ЩЕПЕТОВА и Владимир СОЛДАТОВ     Слайд-шоу о выставке объединения"Творческие среды" "Розовое - зеленое, желтое - голубое, красное - синее в живописи, графике и других искусствах" в ЦДХ в марте 2011 г.- здесь...
23 февраля - 8 марта 2011
	Союз театральных деятелей России МГВЗ "НОВЫЙ МАНЕЖ" при финансовой поддержке  Правительства Москвы «Итоги сезона» - ежегодная профессиональная выставка московских театральных художников, где показывают эскизы  к постановкам, осуществлённым в прошедшем сезоне.   На нынешней, 47-ой выставке Владимир Солдатов показал эскизы декорации к спектаклю «"Наши за границей" по инсценировке Е. Еланской по одноименной повести  Н. Лейкина. Спектакль был поставлен в 2010 году режиссёром Екатериной Еланской (московский театр «Сфера»).
17 - 28 ноября 2010
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА   выставка клуба "Творческие среды"   РАБОТА ГОДА               Шесть членов творческого объединения «ВНЕ…» - Андрей КОРОВИН, Елена ГОРИНА, Ольга КАРЕЛИЦ, Владимир СОЛДАТОВ, Елена ЩЕПЕТОВА, Максим ЩЕПЕТОВ – показывают свои новые работы на традиционной выставке клуба «Творческие среды».   Тема выставки – «работа года» - интересна тем, что даёт возможность каждому художнику показать одну или несколько работ, которые он сам считает важнейшими за прошедший год и профессионально обсудить с коллегами насущные творческие вопросы. Для зрителей периодически (2 раза в год) выставки клуба «Творческие среды» - возможность видеть в развитии творчество уже знакомых художников.
Октябрь- ноябрь 2010
	В октябре-ноябре 2010 в выставочном зале Московского союза художников на  Кузнецком  мосту прошла выставка рисунка.  Ограничение по цвету (только черно-белый рисунок) позволило показать разнообразие  в подходе к работе карандашом, углем, тушью, фломастером. Экспозиция выстроена так, что   творческая  индивидуальность разных мастеров в работе  одним и тем же материалом стала, пожалуй, ведущей темой  выставки. Из членов объединения  «Вне» чёрно-белые рисунки показала  только Елена Щепетова
Сентябрь - октябрь 2010
СЕМЕЙНАЯ ВЫСТАВКА НА СТАРОСАДСКОМ В выставочном зале Московского союза художников с 21сентября по  2 октября 2010г. Ольга КАРЕЛИЦ, Александр ВАГАНОВ и их дочь Ляля ВАГАНОВА представили на редкость гармоничную выставку. Скульптура, живопись, плакат, акварель, печатная графика – разнообразие материалов и стилей, взаимообогащающее пластическое и философское творческое пиршество в составе одной семьи. Показанные вместе работы трёх разных художников образовали выставку, имеющую высокое художественное и общечеловеческое звучание как в изобразительном, так и в духовном контексте.
фото Владимира Солдатова

Март 2010
17-28 марта 2010     ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА В РАМКАХ ВЕСЕННЕГО САЛОНА выставка клуба "Творческие среды"   КОЛЛАЖ И АППЛИКАЦИЯ   Коллаж и аппликация - специфический, довольно редкий вид графического искусства. Существует давно, но очень часто используется необоснованно, как развлечение, особенно в произведениях современного "актуального" искусства. Весьма малое количество художников отдаёт себе отчёт в том, для чего им нужен именно этот материал и именно такое его использование. Нынешняя выставка даёт возможность зрителю самому увидеть и проанализировать - а что, собсвенно, художник смог сказать, наклеивая что-либо на холст или бумагу. Зачем было сделано так? Почему из таких именно материалов? И какую эмоцию художник смог передать зрителю с помощью именно этого метода? Абсолютным успехом с этой точки зрения являются на выставке работы Елены Гориной. Художник 20 и более лет собирала записки и рисунки, сделанные во время телефонных разговоров - "в процессе жизни" - и трансформировала их в пластическую форму. Такую, которую нельзя было выразить иначе, без использования именно техники коллажа. В выставке принимают участие около ста художников - у каждого своё представление о том, что такое коллаж. Разнообразие технических приёмов, разнообразие тематическое и стилистическое -у кого-то оправданное, у кого-то просто "халтура"(работы, наскоро слепленные ради участия в выставке)- клубная выставка тем и хороша, что даёт возможность живого обсуждения представленных работ. Обращают на себя внимание коллажи таких мастеров как Андрей Коровин  и Георгий Каменских - высокая культура работы с материалом, точность отбора пластических средств выражения даёт великолепный эстетический результат. Приятно забавны характерной "щенячьей радостью жизни" коллажи Максима Щепетова, представившего свои юношеские работы. Работы председателя клуба Наталии Богородской - нежные, жизнеутверждающие - пластически едины с её живописными произведениями и отличаются от них лишь техникой исполнения, то есть тем, что состоят из кусочков склеенной цветной бумаги. Абсолютно оправдана техника коллажа в театральных эскизах Владимира Солдатова -кусочки пестрых тканей на грубом холсте в эскизе декорации к спектаклю "Снегурочка" и сложные композиции испанских вееров в эскизах к спектаклю "Дон Хуан". Радуют динамичные, уверенные, почти пространственные композиции из картона Елены Ненастиной. В общем, есть на что посмотреть, есть что обсудить, есть чему порадоваться.
Март 2010
	В В выставке «Творческая кухня», прошедшей в феврале – марте 2010г. в «Новом Манеже принимали участие трое  из группы «Вне». Это  Ольга Великодная ,  Ольга Карелиц, Елена Щепетова. После закрытия состоялся разговор Елены Щепетовой  с куратором выставки Людмилой Бредихиной.   подробнее...
Март 2010	Февраль-март 2010	Февраль 2010
В выставочном зале "НОВЫЙ МАНЕЖ" прошла юбилейная выставка творческого объединения "ИРИДА", посвященная 20-летию объединения женщин-художников. В компании с такими художниками, как Ксения Нечитайло, Татьяна Назаренко, Наталия Нестерова, Натта Конышева и Клара Голицина в выставке приняли участие   Ольга Великодная и Елена Щепетова .	Хорошо известная  галерея “Беляево» организовала выставку «Этот хрупкий мир» - графика и стекло. Изящная эстетическая концепция, высокий профессионализм художников – выставка получилась на редкость красивой и привлекла большое внимание  зрителей и профессионалов. Были экспонированы графические работы Елены Гориной, Алексея Бобрусова, Ольги Пушкарёвой и скульптуры из стекла Татьяны Новиковой и Наталии Воликовой.   Фильм Владимира Солдатова об этой выставке можно посмотреть здесь или на портале rutube.ru   Фоторепортаж Евгения ЛЮЛЮКИНА	Графика  Андрея Коровина была представлена на выставке «Школа», посвящённой 90-летию ВХУТЕМАСа.   Ныне институт называется Московский государственный университет печати, но неформальное слово «полиграф» остаётся паролем для знающих, говорит само за себя. Общепризнанным главой школы является Владимир Фаворский. Его ученики – вхутемасовцы первых выпусков – А.Д.Гончаров, П.Г.Захаров, И.И.Чекмазов. В разные годы кафедру рисунка и живописи возглавляли  Д.Д.Жилинский, А.В.Васнецов, М.П.Митурич. В выставочном зале Московского союза художников «Кузнецкий мост, 20» были представлены работы нынешних преподавателей кафедр «Рисунок и живопись», «Иллюстрация и эстамп».
24 сентября - 22 октября 2009
С 24 сентября по 22 октября 2009 года в выставочном зале  Российской Академии Искусств проходила выставка живописи четырёх московских художников –  Е.Гурвич,  Андрей Коровин , В.Федотова, А.Часовских. Название экспозиции: «От ассоциативного к абстрактному» Андрей Коровин  представил 11 работ
«…Для Андрея Коровина абстрактное направление стало продолжением и развитием живописи реалистической. Его путь одновременно интуитивен и основан на тщательном исследовании формы. Условно говоря, эмпирические данные, как не вполне достоверные, подвергнуты им глубокому анализу, а форма разобрана на составляющие элементы, которые постепенно обретают самостоятельность, начинают диктовать правила и условия игры. Можно сказать, что логика вдумчивого поиска средств выражения открывает художнику совершенно новые пространства, хотя и связанные с реально наблюдаемым пейзажем, но и далёкие от него, как далека тень колеблемого ветром дерева от опалённой солнцем листвы и ветвей. И вопрос лишь в том, стоит ли оборачиваться, чтобы их рассмотреть. И всё же перед нами не мир теней, но полуденный свет. Обилие в некоторых композициях чёрного воспринимается здесь как знак глубины пространства, и не связано с тёмной стороной бытия. По существу, это направление в живописи Андрея Коровина развивает и совершенствует пути импрессионизма. Оптические эффекты, зрительное «послевкусие», полустёртые визуальные впечатления, собираемые художником как некие законченные явления, будучи осмыслены и критически разобраны, ложатся в основу очень похожих на чистую абстракцию произведений. Его композиции не являются результатом скачка за грань непосредственно наблюдаемого, броска, отменяющего весь прежний опыт, – они, напротив, плоды прилежного и трепетного всматривания и ученичества у натуры …»   Из статьи: Илья Трофимов, «Поддержание смысла», газета «Новости МСХ», №12, 2009.
Январь 2010	Январь 2010	Ноябрь 2009
«Итоги сезона» - ежегодная профессиональная выставка Союза театральных деятелей, где показывают эскизы театральных художников к постановкам, осуществлённым в прошедшем сезоне.     На нынешней, 46-ой выставке (в Малом Манеже), Владимир Солдатов показал эскиз декорации к спектаклю «Человек из СССР» по пьесе Вл. Набокова. Спектакль был поставлен в 2009 году режиссёром Екатериной Еланской (театр «Сфера»).	В галерее А-3 в Староконюшенном переулке необычные выставки не редкость. Январь 2010 порадовал зрителей выставкой творческой свободы – выставкой «Палитры», придуманной художником Валерием Сахатовым и коллекционером Михаилом Алшибая. Палитра рабочая, палитра как самостоятельная ценность… Палитра в процессе трансформации в произведение искусства. Среди рабочих палитр современных художников  (из коллекции Михаила Алшибая) была экспонирована и палитра Елены Гориной.	Ольга Великодная, Елена Горина, Ольга Карелиц, Владимир Солдатов и Елена Щепетова приняли участие в выставке «Поговорим о Париже». Выставка была организована Международной конфедерацией Союзов художников и клубом «Творческие среды» в Центральном доме художника в Москве. Свои работы показали художники, в разные годы работавшие  в Париже в международном доме творчества Cite des Art. Живопись, графика, скульптура, гобелены, керамика, фотография –щедрая демонстрация неослабевающей любви российских художников к Парижу. Сто тридцать шесть художников, спектр самых разнообразных стилей и эмоций. Среди участников – такие яркие имена, как Юрий Копейко, Натта Конышева, Клара Голицына, Наталия Богородская,  Галина Макавеева, Сергей Манцерев, Василий Бубнов.
Август-сентябрь 2009	Август 2009	Май-июль 2009
Корпорация  IBS регулярно приглашает художников экспонировать свои работы в стенах здания корпорации на Волоколамском шоссе. Это сотрудничество продолжается многие годы и работники корпорации уже не представляют себе стены без картин. В прошедшем году, среди других авторов новые работы показывали Елена Щепетова и Елена Горина.	В музее скульптуры «Галерея 3D» городского округа Химки в рамках симпозиума «Дерево, камень»      летом 2009 прошла выставка живописи, графики и скульптуры. В хорошей профессиональной обстановке, в компании с такими художниками, как Виктор Корнеев, Геннадий Красношлыков, Владимир Буйначёв (член-корреспондент Российской Академии Художеств) свои работы показали Александр Ваганов, Елена Горина, Ольга Карелиц.	Плакаты Александра Ваганова были показаны в Государственной  Третьяковской Галерее на Крымском валу  в экспозиции выставки  «Плакат. Художник и время». 180 работ мастеров этого вида искусства дали представление о развитии плаката в России с 1919 по 1991год.
Июнь 2009
В Московском академическом художественном лицее Российской академии художеств весной 2009 года прошла первая из серии юбилейных выставок, посвящённых 70-летию этой уникальной школы, созданной в 1939 году. Её выпускники – сильнейшее профессиональное ядро российской художественной жизни. Первый выпуск (1944 г.) дал таких художников, как Виктор Иванов, Гелий Коржев, Петр Оссовский.  В нынешней  выставке приняли участие  выпускники разных лет. От 1973 года – Елена Горина.

ПРЕСС-РЕЛИЗ ВЫСТАВКИ "ВЕСЕННИЙ АККОРД" в Центральном доме художника

Появилась персональная страница художника Юлии КАРПОВОЙ

Новые фильмы Владимира Солдатова

Новые публикации

Слайд-шоу о выставке объединения "Творческие среды" в ЦДХ в марте 2011 г.

Участвуйте в обсуждении

пишите нам: vne-art@yandex.ru